Sólo es feliz aquel que se quiere a si mismo

  Jenifer Treviño 27366

  La Revolución ocurría en México cuando Diego Rivera se encontraba en París, sumergido en sus estudios de pintura y viviendo el vanguardismo. Uno de los principales puentes que lo mantuvo informado sobre dicho movimiento social fue su amigo, el escritor Martín Luis Guzmán, quién salió exiliado a España, y posteriormente visitó al artista guanajuatense en Francia. De ese encuentro se produjo una de las más importantes obras cubistas de Rivera, Retrato de Martín Luis Guzmán (1915). Actualmente, esta obra puede apreciarse dentro la muestra Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950 , que concluirá su periodo de exhibición en el Museo del Palacio de Bellas Artes el próximo 7 de mayo. Retrato de Martín Luis Guzmán , de Diego Rivera, deja ver cómo en las obras de los artistas mexicanos hubo expresiones vanguardistas, “solo que adaptadas al nacionalismo que se vivía entonces,” explicó Dafne Cruz Porchini, una de las curadoras de la exposición.   En primer plano se puede observar

  ¿Qué es la escultura del cubismo? La escultura cubista es una corriente artística del siglo XX que busca representar la realidad desde múltiples perspectivas. Rompe con la tradición escultórica al descomponer las formas convencionales en fragmentos geométricos y abstracciones, creando obras que desafían la percepción y dan énfasis a la interpretación subjetiva del espectador. La historia de las esculturas cubistas La escultura cubista es una rama del movimiento artístico cubista, que surgió a principios del siglo XX en París, Francia. Fue liderado por figuras como Pablo Picasso y Georges Braque. Aunque el cubismo se asocia principalmente con la pintura, su influencia se extendió a la escultura de manera significativa. El cubismo se caracteriza por la representación de objetos y figuras desde múltiples puntos de vista simultáneos, desafiando la representación tradicional. En la escultura cubista, esto se logra descomponiendo las formas en elementos geométricos, como cubos, conos y cil

  ARTE NAÍF Historia Del Arte Jenifer Alondra Treviño Silva 27366 Martes 30 de Enero 2024  ARTE NAÍF, ingenuidad y autenticidad. Naíf significa algo ingenuo, que tiene una conducta inocente.   Puede aplicarse a muchos aspectos de la vida,   y sin duda el Arte también adoptó esta palabra para definir y agrupar a una serie de artistas. EL ARTE NAÍF El Arte Naíf en cierto modo, es aquel que desarrollaron un grupo de artistas a principios del siglo XIX.   Un grupo de artistas, o también denominados aficionados, porque se dedicaron a la pintura al margen de sus oficios y como una actividad más, sin haber recibido formación académica, siendo siempre autodidactas, y huyendo del arte convencional y preestablecido. Pero en aquel momento aún no estaba definido el arte Naíf como tal, y pintores como Edward Hicks (Estados Unidos 1780-1849), o Niko Pirosmanashvili (Rusia, 1862-1918), pintaban obras de tipo folclórico, o primitivista. Henri Rousseau, el principal representante. Pero hubo un artista

  Paso 1: hacer un personaje. Paso 2: agruparlo o volverlo un objeto inteligente (Convert to small object)  Paso 3: ir a ventana y despues a linea del tiempo y colocar  de manera como queremos que se muestre nuestro gif, ocultar o mostrar ojos y boca. Paso 4: guardarlo en archivo, exportar y guardar para la web, en esta parte poner menos colores para que el archivo sea menos pesado y listo tendras tu gif.

 Gif hecho en Photoshop Paso 1: hacer un emoji. Paso 2: agruparlo o volverlo un objeto inteligente (Convert to small object)  Paso 3: ir a ventana y despues a linea del tiempo y colocar  de manera como queremos que se muestre nuestro gif, ocultar o mostrar ojos y boca. Paso 4: guardarlo en archivo, exportar y guardar para la web, en esta parte poner menos colores para que el archivo sea menos pesado y listo tendras tu gif.